UNIDAD 2
La Música en el Renacimiento
1. Introducción
La música renacentista sigue siendo principalmente vocal, aunque los instrumentos van ganando algo de terreno. Ya en la Edad Media, se empezó con la polifonía (composición con varias melodías simultáneas), pero es en el Renacimiento cuando la música polifónica llega a su máximo esplendor. Uno de los recursos compositivos más importantes de esta época es el uso que hicieron los compositores del llamado contrapunto imitativo. Esta técnica consiste en que unas voces se van imitando a otras en diferentes momentos del discurso musical.
Textura Polifónica. Contrapunto imitativo
Puede verse en el ejemplo anterior, cómo la 3ª voz imita a la primera y la 4ª hace lo mismo que la 2ª.
2. Música vocal religiosa renacentista: el motete y la misa
La música religiosa del Renacimiento se extiende por toda Europa y los compositores, dejan ya de ser anónimos como en la Edad Media y adquieren notoriedad y fama. Algunos de estos influyentes compositores fueron Josquin des Prez, Giovanni Pierluigi da Palestrina y los españoles Cristóbal de Morales, Francisco Guerrero o Tomás Luís de Victoria. Uno de los géneros principales de la música religiosa renacentista es el Motete. Las características del motete son las siguientes:
-De textura polifónica. -Está escrita con 4 o 5 voces o melodías. -La letra está en latín. -Usa el contrapunto imitativo. -Es de carácter religioso.
La denominación motete viene del término francés motet, que significa palabrita o palabreja. Es el nombre que se le dio a este tipo de composición en una época en que cada voz tenía una letra religiosa diferente y el texto no podía entenderse cuando se cantaba.
El otro gran género de la música religiosa renacentista es la Misa. Musicalmente, tiene las mismas características que el motete. La única diferencia es que el texto que se canta está tomado de las diferentes partes de una misa: Kyrie eleison (señor ten piedad), Gloria, Credo, Sanctus y Agnus Dei (cordero de dios).
3. Música vocal profana renacentista: la Chançon, el Madrigal y el Villancico
La música religiosa tenía el mismo estilo en toda Europa, ya que era el Vaticano el que establecía la forma de componer para la iglesia en todos los países. Pero en la música profana no existían estas normas de la iglesia y cada país tenía sus propios gustos a la hora de componer música polifónica no religiosa. Los géneros de música polifónica profana más importantes en Europa fueron la Chançon (canción) en Francia, el Madrigal en Italia y el Villancico en España. Todos ellos tenían unas características comunes:
| - | Eran composiciones de textura polifónica. |
| - | Las melodías eran sencillas a gusto del pueblo. |
| - | Eran de carácter profano, no religioso. |
| - | Los temas eran amorosos, humorísticos, caballerescos, etc. |
| - | Los textos estaban en la lengua de cada país, es decir, la chançon |
| en francés, el madrigal en italiano, y el villancico en español. |
Hay que señalar que el Villancico español no tiene nada que ver con los villancicos que actualmente se cantan en Navidad. El villancico del Renacimiento en España tenía dos partes: una estrofa o copla que contaba una historia y un estribillo que se repetía después de cada estrofa. Este estribillo se llamó villancico, de ahí el nombre que recibe este tipo de canción.
| Estribillo Ay, linda amiga, que no vuelvo a verte, cuerpo garrido que me lleva a la muerte. | Estrofa 1 No hay amor sin pena, pena sin dolor, ni dolor tan agudo como el del amor, ni dolor tan agudo como el del amor. | Estrofa 2 Levánteme madre al salir el sol, fui por los campos verdes a buscar mi amor, fui por los campos verdes a buscar mi amor. |
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Uno de los compositores más importantes de villancicos en esta época fue Juan de la Encina.
4. Música instrumental del Renacimiento
Aunque en esta época sigue estando dominada por la música vocal, la instrumental va cobrando protagonismo poco a poco. Los instrumentos se usan principalmente para doblar o sustituir las voces de la música vocal o bien para acompañar danzas. En el siglo XVI (el último del Renacimiento) se empiezan a componer obras instrumentales, pero la música instrumental no se independizará totalmente hasta la llegada del Barroco.
4.1 Géneros instrumentales
Algunos de los géneros de música instrumental son los siguientes: -Variaciones: sobre una melodía dada, el músico va variándola en sucesivas repeticiones.
-Danzas: generalmente se agrupaban por pares, una lenta y otra de tempo más animado. Pavana (lenta), Gallarda (rápida) o bien Pasamezzo (lenta) y Saltarello (rápido).
4.2 Agrupaciones instrumentales
Los instrumentos del Renacimiento podían agruparse de dos formas diferentes:
-Por Familias: instrumentos del mismo tipo pero de diferentes tamaños, que conseguían un sonido uniforme y homogéneo. Ejemplo: grupo de flautas dulces o de pico o grupos de violas da gamba.
-Según la potencia: dependiendo de la intensidad del sonido de los diferentes instrumentos, podían clasificarse en música alta (instrumentos de viento metal y percusión) y música baja (instrumentos de cuerda).
4.3 Los instrumento os
Los instrumento os más destacados del Renacimiento son los s siguientes: -Cuerda: viola da gamba, laúd, vihuela.
-Viento m madera: chirimía y serpentón.
-Viento m
-Percusió
